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Postimpresionismo

Designa a un grupo de artistas que pasaron por una fase impresionista pero que, no satisfechos con las limitaciones del estilo, siguieron avanzando en diferentes direcciones, sin embargo, no eran anti–impresionistas Cézanne y Seurat se preocuparon por la forma; Cézanne en cuanto a la construcción del cuadro y Seurat en la técnica. Van Gogh y Gauguin pusieron énfasis en la expresión de sus emociones personales.

Cézanne

Cézanne resolvió hacer del impresionismo algo sólido y duradero, el arte como expresión severa. Buscaba la armonía de forma y color: cada pincelada es como un ladrillo de construcción, firmemente colocado en la arquitectura pictórica. Integra el fondo ornamental con las formas tridimensionales. Simplifica las formas y las perfila con contornos oscuros, en una perspectiva incorrecta siendo su objetivo poner al descubierto las cualidades permanentes que hay debajo de las apariencias accidentales ya que, según él, todas las formas de la naturaleza se basan en el cono, la esfera y el cilindro. Es un antecedente directo del cubismo.

En Naturaleza muerta con frutero, vaso y manzanas, cada fruta está captada por separado y cada una desde un punto panorámico distinto. Del mismo modo se combinan diferentes perspectivas de objetos individuales para crear una composición estable.

Seurat

Seurat efectuó incontables series de estudios preliminares que reflejan su creencia de que el arte debe basarse en un sistema. En sus últimas obras, las pinceladas se convierten en minúsculas manchas de colores primarios que se suponía se mezclaban en el ojo del espectador y producían tintas intermedias más luminosas que las que podían lograrse con pigmentos mezclados en la paleta. A este procedimiento se lo denominó neoimpresionismo, puntillismo o divisionismo.

Van Gogh

Van Gogh dedicó sus mayores energías a la pintura de paisajes y vio a la campiña llena de extático movimiento. El dinamismo contenido en cada pincelada hace de cada una de ellas no un depósito de color, sino un gesto incisivamente gráfico. Sin embargo, para el propio Van Gogh era el color, no la forma, lo que determinaba el contenido expresivo de sus cuadros. Su pintura no es una representación del mundo exterior sino el reflejo de su mundo interior. Es un antecedente del expresionismo.

Gauguin

La búsqueda de la experiencia religiosa desempeñó un importante papel en la obra de Gauguin. Lidera el movimiento llamado sintetismo o simbolismo. Creía que la sociedad occidental estaba desquiciada, que la sociedad industrial había llevado a los hombres a una existencia incompleta consagrada a las ganancias materiales, descuidando sus emociones. En la década de 1890 vivió en Tahití y su obra en aquella época se centró en la vida sencilla de aquel pueblo no corrompido por la civilización occidental.

Desarrolló en estilo caracterizado por dibujos planos de colores brillantes contorneados a menudo por colores oscuros o negros, que combinan el interés de Gauguin por el arte primitivo y japonés y las artes aplicadas.

En su obra Jacob peleando con el ángel, para trasmitir la sensación de aparición, presenta a a los grupos en escala desproporcionada. El manzano divide diagonalmente la superficie de la composición, como un grabado japonés, y la ausencia de sombras y formas planas, llenas de color y definidas claramente, ilustran sus nuevas ideas de estructura.