Pop Art
El pop art nos deja ante la duda de si significa una rebeldía contra la civilización industrial y consumista o si, por el contrario, existe una total aceptación y glorificación de los mismos vicios y virtudes. El uso de objetos es muy frecuente en el pop art. Señala la irrupción en el dominio del arte de la sociedad de consumo, la cual esconde grandes cantidades de objetos nuevos. El objeto pop no tiene como finalidad desestabilizar el arte, sino crear una nueva belleza.
Jasper Johns
Johns trabaja a partir de elementos muy simples de uso cotidiano como letras, cifras, dianas y mapas geográficos. La genialidad de Johns al pintar la bandera consiste en la renovación total del tema al hacer de su tela una bandera perfectamente adaptada a las dos dimensiones de la pantalla plástica, sin perspectiva ni engaño de ninguna clase. Su bandera es a la vez una bandera y un cuadro, sin que se los pueda identificar ni disociar. Para conseguirlo, el artista ha hecho un collage de papel de periódico cubierto de una cera líquida en la cual ha disuelto pigmentos colorantes. Johns quería que la cera secara muy rápidamente y que conservara las huellas de sus manipulaciones.
Robert Rauschenberg
El pop art se caracteriza por su voluntad de expresar nuestra sociedad de consumo. En la obra de Rauschenberg encontramos: botellas de Coca Cola, tablones, paraguas, neumáticos, animales disecados. Sus obras ya no se llaman cuadros, ni esculturas, sino combined paintings. En sus combined paintings utiliza una gran variedad de objetos hallados y materiales diversos de la vida cotidiana que, combinados con el collage y otros recursos pictóricos, configuran una obra evocadora tanto de las estructuras cubistas como de los merz de Schwitters.
Andy Warhol
Imágenes tomadas de los medios de comunicación masiva que, a través de su sistemática repetición y transformada presencia, se convierten en nuevas realidades ante los ojos del espectador. El mundo de los mitos cinematográficos, las noticias sensacionalistas, las imágenes publicitarias o los objetos más banales de nuestro entorno inmediato se convierten para Warhol en nuevas imágenes artísticas, una iconografía que expresa nuestras creencias y mitos.
Basándose en el original fotográfico, utiliza las imágenes de los famosos o de los productos de consumo para realizar una transformación del color y de la mancha ofreciendo imágenes cada vez distintas y aparentemente idénticas, magnificando y a la vez deshumanizando los mitos de nuestro tiempo.
Odelburg
Odelburg crea enormes objetos de plástico o yeso pintado, presencias extrañas y blandas de hamburguesas o elementos domésticos descontextualizados con una gran dosis de ironía.
Roy Lichtenstein
Los trabajos de Lichtenstein se desarrollan a partir de las imágenes aumentadas del mundo del cómic. El cómic es uno de los géneros privilegiados donde se expresa el sueño americano. Desde el punto de vista sociológico y psicológico, ejerce desde siempre en Estados Unidos una influencia considerable, interviniendo en la vida pública y privada.
En lo que a la trama del papel de imprenta se refiere, es semejante al puntillismo de Seurat. Establece un enlace entre todas las imágenes. No existe ningún plano privilegiado.
He adoptado el enfoque en primer plano, lo cual permite una fácil manipulación, aunque, contrariamente al cómic, mis lienzos no son legibles de inmediato. Y un cierto número de críticos ha visto en ellos una voluntad de imitación o de crítica al método del cómic…. Lo que me interesa son los efectos plásticos y doy prioridad al impacto visual. Incluso llego hasta el efecto óptico que a veces puede eclipsar el tema.
Rosenquist
Las obras de Rosenquist se basan en las imágenes y los procedimientos de las vallas publicitarias.