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Impresionismo

No es un movimiento rupturista, ya que no rechazan lo anterior sino que reivindican la posibilidad de hacer algo distinto y tampoco tienen pretensiones teóricas. Se los puede considerar como una vertiente radical del realismo. En 1873 exponen colectivamente en el “Salon des refusés”.

Influencias

la fotografía
los grabados japoneses

Desafío temático

banalizan los temas
pintan al aire libre “plein – air”

Desafío técnico

pincelada suelta: plasmar los reflejos de la luz sobre una superficie que está en constante movimiento les llevó a desarrollar una pincelada que permitiera captar tanto las formas huidizas del agua como los colores elusivos que serpentean sobre las superficies del agua. Esta pincelada tiene las propiedades de un brillante mosaico compuesto por muchos brochazos coloreados y de formas irregulares.
no dibujan / pintan directamente sobre la tela
no utilizan la línea ni la sombra del negro: notaron también que las sombras, como el color local, no están compuestas de un solo matiz, sino de muchos, y que los colores de las sombra incluyen complementarios del color del objeto que la proyecta.
no mezclan los colores en la paleta: cuando las pinceladas interrumpidas de color puro se colocan unas al lado de otras, es el espectador quien unifica los colores a medida que se aleja del cuadro hasta obtener la experiencia visual final. Este fenómeno se llama mezcla óptica, porque la fusión de colores tiene lugar en el mecanismo óptico y perceptivo del observador.
mancha de color

Desafío conceptual

captar el instante / percepciones visuales: como los colores dependen del órgano de la percepción, y el ojo es un elemento personal de cada artista individual, la importancia del color acentúa la naturaleza subjetiva de su arte.
color local: la preocupación básica de los impresionistas era la calidad de los efectos constantemente cambiantes de de la luz sobre la superficie de los objetos de la naturaleza y el modo de traducir en pintura esas percepciones. Esto les llevó al análisis del color local, es decir, el color del objeto en la naturaleza, bañado por una luz siempre cambiante. Se dedicaron por completo a registrar las variaciones de color de la luz reflejada y anotaron numerosos fenómenos.

E. Manet (1832 – 1883)

Su Almuerzo en la hierba, escandalizó a la sensibilidad contemporánea porque colocaba a mujeres desnudas junto a hombres vestidos en una situación considerada indecente. Además, la sencillez del título no permitía interpretar un significado elevado para la obra. Es significativo el hecho de que Manet tomara prestado del Renacimiento no sólo un tema conocido, sino también recursos compositivos, como las interpretaciones de arcos y triángulos en diferentes planos. La escena no encaja ni el plano de la experiencia ordinaria ni en el de la alegoría. Como manifestación visual de libertad artística; afirma el privilegio del pintor de combinar todos los elementos que quiera únicamente con miras al efecto estético. Aquí comienza una actitud que más tarde iba a resumirse en la doctrina del arte por el arte.

Rehuye de todos los métodos ideados para transformar una superficie plana en espacio pictórico. En las zonas de color anchas y planas, prescinde de las técnicas académicas de dotar a la superficie pintada de un acabado apropiado y de modelar sus formas tridimensionalmente. La propia tela ha sido objeto de una nueva definición – ya no es una ventana, sino una pantalla hecha de manchas de color. Había que salvar a la pintura de la máquina fotográfica. Manet lo llevó a cabo al insistir en que una tela pintada es una superficie material recubierta de pigmentos, que debemos mirar a ella, no a través de ella.

Monet

Monet fue el único que se mantuvo fiel a la visión impresionista de la naturaleza. Hacia 1890 empezó a pintar cuadros en series, presentado el mismo tema en diferentes condiciones de luz y atmósfera.

Renoir

Renoir llenó sus cuadros con la joie de vive de un temperamento enormemente optimista. Las escenas del mundo de las diversiones, cafés, teatros, salas de baile, conciertos, fueron sus temas preferidos.

Degas

Las composiciones audazmente calculadas de Degas que parecen tan poco estudiadas como una instantánea le dieron un lugar aparte de sus colegas impresionistas. No abandonó su primitiva alianza con el dibujo, y muchas de sus obras están hechas con pastel, medio por el que sentía particular predilección, porque permitía efectos de línea, tono y color simultáneamente.