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Fauvismo

Formaron un grupo vagamente ligado y expusieron colectivamente desde 1905 en parís. Las extensas áreas de pintura y la reorganización del espacio apuntan a la nueva interpretación de la realidad de los fauves. No fue un movimiento con objetivos que pudieran realizarse, sino un proceso espasmódico de experimentación.

Influencias

Postimpresionismo
Arte no europeo: “El instinto es diez veces más fuerte que el conocimiento”. “Los productos artísticos de los pueblos primitivos son irreales, rítmicos, ornamentales, como siempre ha sido el arte primitivo de todos los pueblos, comprendido el pueblo germánico en sus orígenes.” (Nolde)

Características

Libertad de expresión
Uso de colores puros y brillantes
Exageración del dibujo y de la perspectiva

Henri Matisse

Lo que busco, por encima de todo, es expresión…La expresión, a mi manera de ver, no consiste en la expresión reflejada por un rostro humano o traicionado por un gesto violento. La disposición en la que ordeno todo en mi cuadro es expresiva. El lugar que ocupan la figura y los objetos, el espacio vacío en torno, las proporciones, todo cumple una misión. La composición es el arte de ordenar los diversos elementos de que dispone el pintor para la expresión de sus sentimientos. … Una obra de arte debe ser armoniosa en su integridad; ya que los detalles superfluos usurparían, en la mente del espectador, el lugar que corresponde a los elementos escenciales. - Matisse

Matisse se convirtió en un maestro de la línea curva. Sin embargo, por encima de todo les gustaba el color, y lo utilizaba para dar placer y no sólo para describir algo. El color era brillante, pero la composición estaba muy organizada. Cuando pensaba que un color diferente lograría mejores resultados, lo utilizaba. Para sugerir espacio, para indicar la luz y a menudo como simple decoración, recurría al color.

En su pintura Luxe, Calme et Volupté, Matisse empleó el color en una manera mucho más subjetiva de lo que nunca lo había hecho, pero lo que sorprendió a la mayor parte de la gente fue el dibujo. Las formas de los desnudos están simplificadas de una manera drástica, de suerte que se invisten de una función puramente decorativa; se perciben más como formas que cuerpos femeninos. El árbol, la barca y la costa se leen como trazados lineales que unifican la superficie del cuadro dentro de un único plano espacial. Las sutiles combinaciones de colores son inesperadas, evocando la atmósfera lírica de la escena inspirada por Baudelaire.

En Madame, Matisse con una franja verde, la estudiada yuxtaposición de los colores, consigue que sus colores actúen y repercutan unos sobre otros. El retrato es muy intenso y presenta al mismo tiempo una gran calma. El naranja y el verde, a cada uno de los lados de la cara, dan una sensación de profundidad artificial: el naranja acerca el fondo hasta la misma modelo, de manera que no hay distancia entre aquél y la cabeza, mientras que el verde se aleja, portando consigo un efecto espacial totalmente opuesto.

Rouault

Sus paletas eran a la vez vigorosas y resonantes y perfilaba marcadamente las figuras para crear una solidez más convincente. Empleaba la pintura y la distorsión lineal como medios de expresión.

Maurice Vlaminck

Su manera de afrontar la pintura era totalmente espontánea: nunca había asistido a ninguna escuela de arte, ni había recibido un aprendizaje formal; no obstante sus conocimientos de pintura y literatura contemporánea eran considerables.

André Derain

Sus paisajes, resplandecientes de rojos, verdes y amarillos chillones, y ejecutados con un desinterés por el acabado fueron deplorados por los críticos. Su esquematismo evidente y sus colores brillantes, pero arbitrarios, que eran los que les daba su frescura y espontaneidad incomparables, lo condenaron frente a los críticos.