Die Brücke y Der blaue Reiter
Nunca hubo un movimiento o grupo que se proclamara a sí mismo expresionista y definiese sus objetivos expresionistas. El arte expresionista pretende conmovernos mediante gestos plásticos que trasmiten mensajes con una carga emocional. Los períodos de crisis particularmente producen artistas que canalizan en su obra las ansiedades de su tiempo. Donde el expresionismo floreció más abundantemente fue en Alemania. Política y socialmente Alemania ha sido el país europeo que mayores perturbaciones ha sufrido con las guerras y la industrialización y urbanización super aceleradas.
La pintura es el arte que representa en un plano un fenómeno sensible. El medio de la pintura es el color, como fondo y línea. El pintor transforma en obra de arte la concepción sensible de su experiencia. Con un continuo ejercicio aprende a usar sus medios. No hay reglas fijas para esto. Las reglas para una obra solo se forman durante el trabajo, y a través de la personalidad del creador, la manera de su técnica y el tema que se propone. Estas reglas se pueden captar en la obra terminada, pero nunca se puede construir una obra basándose en leyes o modelos… Hoy en día la fotografía reproduce exactamente el objeto. La pintura, liberada de ello, recupera su libertad de acción… - Kirchner
La única innovación auténtica que contiene el expresionismo moderno es el descubrimiento de que las composiciones abstractas pueden servir al respecto tan efectivamente como los cuadros figurativos. Se vio que la fuerza expresiva de los colores y las formas, de las pinceladas y la textura, del tamaño y de la escala, era suficiente. Se descubre un paralelismo con la música, que comunica sin aprovecharse de la narración o de la descripción, sin ni siquiera recurrir a los reflejos asociativos.
Influencias
- Gauguin: su rechazo a la civilización europea y a su manera de celebrar una existencia alternativa en formas y colores emocionales
- Van Gogh: la deformación apasionada y sin embargo controlada, así como su intensificación de los colores naturales con el objeto de crear un arte poderosamente comunicativo
- Ensor: su repugnancia por la pintura bella, prefiriendo una técnica intencionalmente chocante con la cual presentar temas que causasen sobresalto
- Much: el uso de imágenes alucinantes con las cuales dar forma pública a sus angustias personales “No podemos pintar eternamente mujeres que cosen y hombres que leen, yo quiero representar seres que respiran, sienten, aman y sufren. El espectador debe tomar conciencia de lo que hay de sagrado en ellos hasta el punto que llegue a descubrirse su presencia, como si estuviese en la iglesia.” (Munch)
- La cámara, había convertido al naturalismo sin más en una trivialidad. “El pintor no necesita preocuparse por detalles insignificantes, pues para eso está la fotografía que lo hace mucho mejor y más rápido. Ya no es misión de la pintura el representar acontecimientos históricos, éstos se encuentran en los libros. Nosotros tenemos una opinión más alta de la pintura; ella le sirve al artista para expresas sus visiones interiores. Ver ya es en si mismo un acto creador que requiere un gran esfuerzo. Todo lo que vemos en nuestra vida cotidiana resulta más o menos deformado por nuestras costumbre adquiridas.” (Matisse)
- El art noveau, se tomó enormes libertades con las apariencias normales con objeto de explotar las posibilidades, tanto expresivas como decorativas, de la línea, el color y la forma, mientras que los psicólogos intentaban explicar cómo responden nuestros sentimientos a tales elementos.
Die Brücke (1905 – 1913) en Dresde
Quiénes: Bleyl, Heckel (1883), Kirchner (1880 – 1938), Müller, Nolde (1887 – 1956), Pechstein, Schmidt – Rottluff (1884)
No tenían pretensiones estilísticas. Carecían de teorías, “cualquiera que exprese, directamente y sin disimulos, lo que le impulsa a crear, está con nosotros.” (Kirchner). Reafirmaron un individualismo en diversos grados y con justificaciones diversas.
El color, el dibujo y la proporción a menudo se exageraron o distorsionaron y el contenido simbólico era muy importante. Con frecuencia se acentuó la línea y el color y se intensificó el contraste entre el color y el significado exacto. Las propiedades táctiles se alcanzaron por medio de la pintura gruesa, el trabajo de un cepillado libre y un dibujo de contorno fuerte. Los grabados en madera, las litografía y los carteles fueron medios importantes para muchos expresionistas.
Emil Nolde
Emil Nolde está considerado como el pintor con más fuerza del grupo. Tenía una visión del mundo marcada por un pesimismo nórdico que tiene un aire malhumorado. “Aún recuerdo el día en que un joven trajo a clase un libro de reciente publicación, dedicado a la obra gráfica del pintor Emil Nolde, un personaje que entonces se situaba en la extrema izquierda política y tenía fama de ser un desaforado y un provocador. Nolde ya no pintaba con pinceles. Más adelante explicó que cuando se sentía inspirado solía tirar los pinceles, sumergía algún trapo viejo en la pintura y lo restregaba contra el lienzo, arrebatado por la embriaguez feliz. Desde el alto mirador de la tradición técnica, los cuadros de Nolde resultaban informes y primitivos. Carecían de destreza técnica, todo era expresión interior, y si se los comparaba con Rembrandt o Rafael, no podía considerárselos otra cosa que un revoltillo de colores, brutal y descuidado…”. (Grosz)
Kirchner, Schmidt y Heckel
La obra de Kirchner incluye retratos, escenas de interiores, paisajes con desnudos, y sus artistas de cabaret, por muy desafiantes que resulten para las ideas de un arte cortés son afirmaciones positivas. Junto a Schmidt y Heckel, trabajaron a menudo con colores vivos y formas manifiestamente primitivas y al principio no se observa ningún indicio de comentario social directo, ni siquiera de angustias personales. A partir de 1911, Kirchner sufrió un cambio considerable, pasando su obra a ser más nerviosamente inquieta y se destacan sus xilografías, que se convirtieron en un medio de expresión muy personal.
Oskar Kokoschka
Oskar Kokoschka presenta una acritud en sus dibujos marcadamente expresionista, pero es en el teatro donde contribuyó más directamente. Su retrato de Walden es una de sus mejores obras pictóricas.
H. Walden
H. Walden, a través de su revista Der Sturm y su galería de arte se convirtió en un importante pilar para la propagación de las tendencias de vanguardia alemana y centroeuropea. Trajo a Alemania exposiciones de arte extranjero que produjeron gran influencia entre los interesados.
Der Blaue Reiter (1911) en Munich
Quiénes Kandinsky (1886 – 1944), Klee, Macke, Marc (1880 – 1916)
Sintieron la necesidad de poner a prueba sus medios y sus impulsos, e ir modelando gradualmente un lenguaje controlado en el que formular sus mensajes personales.
Kandinsky
Kandinsky de una manera gradual, bajo la influencia de los primitivismos ruso y bávaro y siguiendo el ejemplo del fauvismo, fue reduciendo el naturalismo de su arte y dando paso cada vez más a su fuerza de expresión lírica. Los colores vivos y las pinceladas algo apasionadas eran lo suficientemente comunicativas, a sus ojos, como para ir dependiendo cada vez menos del tema. Hacia 1910, experimentó por primera vez con el arte totalmente abstracto. El espectador ha de abrirse camino en la composición pero no leyéndola. Durante los años siguientes desarrolló aún más su arte sin tema, aunque no evitando necesariamente cualquier indicio de figuración, sino insistiendo en la expresividad total de sus cuadros y a veces empleando técnicas de semi improvisación para conseguir la mayor inmediatez posible. Quiso vincular la naturaleza plástica del arte directamente con la vida interior del hombre. En lugar de apuntalar los valores falsos de una sociedad materialista, el arte utilizado de dicho modo ayudaría a las personas a reconocer su propio espiritual.
Franz Marc
Marc vio en los animales una inocencia que el hombre había perdido, una comunión con los ritmos de la naturaleza de la que el hombre estaba alienado y los pintó como imágenes simbólicas, además de cómo objetos de contemplación por medio de los cuales alcanzar la iluminación. Los pintaba continuamente, primero de una manera impresionista, después más a la manera de íconos con colores no naturalistas y en escenificaciones hieráticas y posteriormente, bajo la influencia de Delauney, dentro de una estructura vagamente geométrica.
Mendelsohn
En arquitectura expresionista, Mendelsohn (1887 – 1953) se destaca por sus bocetos visionarios y edificios construidos con un carácter monumental y expresivo. La Torre Einstein es al mismo tiempo un edificio funcional y un homenaje a la grandeza de un científico.