Estilo Tipográfico Internacional
La función de la fotografía como una herramienta de las comunicaciones gráficas fue desarrollada por el diseñador y fotógrafo suizo Matter. Comprendió perfectamente los nuevos enfoques y técnicas visuales del movimiento moderno tales como el collage y el montaje. En sus carteles de 1930 usó el montaje, los cambios dinámicos de escala y una integración efectiva de la tipografía y la ilustración. Las imágenes fotográficas se convierten en símbolos pictográficos que se obtuvieron de sus medios naturales y se relacionaron en formas inesperadas.
Fue el pionero de los contrastes extremos de escala y de la integración de la fotografía en blanco y negro, de los pequeños anuncios y de las áreas de color.
Durante los años 1950 surgió en Alemania y Suiza un movimiento de diseño al que se llamó diseño suizo o más apropiadamente estilo tipográfico internacional. La claridad objetiva de este movimiento de diseño ganó adeptos en todo el mundo.
Los detractores del estilo tipográfico internacional se quejan de que está basado en fórmulas y, por lo tanto, resulta en una uniformidad de soluciones; los defensores argumentan que la pureza del estilo de los medios y la legibilidad de la comunicación permiten que el diseñador alcance una perfección imperecedera de la forma, y señalan la gama inventiva de soluciones por los principales practicantes como evidencia de que ni la fórmula ni la uniformidad son intrínsecas al enfoque, excepto en las manos de talentos menores.
Conceptos del Diseño Suizo
- Imagen predominante objetiva fotografía fuerte
- Renovación tipografica uso casi exclusivo tipo sans serif
- Composición estricta retícula o grilla
- Ausencia de ornamentación
- Enfoque del diseño independiente del criterio
La organización asimétrica de los elementos de diseño sobre una red dibujada matemáticamente; una fotografía objetiva y copia que presentan una información visual y verbal en forma clara y objetiva, libre de los reclamos exagerados de gran parte de la publicidad de propaganda y comercial; el uso de una tipografía sans serif compuesta en una configuración de márgenes alineados a la derecha y desiguales a la izquierda caracterizan este estilo. El ideal es alcanzar la claridad y el orden.
Las raíces del Estilo Tipográfico Internacional provienen de la corriente de De Stijl, la Bauhaus y la nueva tipografía de los años 1920 y 1930.
Quiénes: Bill, Gerstner, Loshe, Müller Brockman, Neuburg, Vivarelli
El cartel de Vivarelli For the Elderly, concebido para crear una conciencia de la vejez y sus problemas, usó el ángulo de la iluminación sobre la cara para generar un impacto dramático.
Surgiendo como uno de los principales teóricos y practicantes del movimiento, Müller Brockman buscó una absoluta y universal expresión gráfica por medio de una presentación objetiva e impersonal, para comunicarse con el público sin la interferencia de los sentimientos subjetivos del diseñador o técnicas propagandísticas de persuasión.
Escuela de Basilea y Zurich
Estas escuelas basadas en la Bauhaus incorporan aspectos nuevos como el estudio de la teoría de la publicidad, percepción y marketing.
Ruder como maestro de tipografía de la escuela de Basilea, Suiza hizo un llamado a sus alumnos para descubrir el balance adecuado entre la forma y la función. Enseñó que el tipo pierde su propósito cuando deja de tener su significado de comunicación; por lo tanto la legibilidad y la amenidad fueron sus preocupaciones principales. Defendió el diseño total sistemático y el uso de una estructura de red compleja para introducir todos los elementos: tipografía, fotografía, ilustración, diagramas y gráficas en armonía entre sí, mientras que se daba lugar a la variedad de diseño. Se trataron, además, los problemas de la unificación del tipo e imagen.
Hoffmann comenzó a enseñar diseño gráfico en la escuela de Basilea. Aplicó un profundo sentido de los valores estéticos y del entendimiento de la forma a su enseñanza y su diseño con base en el lenguaje elemental de la forma gráfica del punto, la línea y el plano, reemplazando las ideas pictográficas tradicionales con una estética modernista. Buscó una armonía dinámica donde las partes de un diseño están unificadas. Percibe la relación de los elementos contrastantes para dar vida en un diseño visual. Los trabajos de Hoffmann en diversas áreas incluyen los carteles, la publicidad y el diseño de logotipos.
Escuela de Ulm (1953 – 1968)
Quiénes: Aicher, Bill, Bonsiepe, Gugelot, Maldonado, Rams
La obra de Bill comprendió la pintura, la arquitectura, la ingeniería, la escultura y el diseño de productos y de gráficas. Adoptó los conceptos del arte concreto y comenzó a encontrar su vocación claramente. En 1930 formuló el Manifiesto del Arte Concreto, proclamando por un arte universal de claridad absoluta basado sobre una construcción aritmética controlada. Debido a que estos elementos puros no tienen otro significado que lo que de sí son, el resultado es una pintura que no tiene significado, excepto lo que es.
Bill construyó composiciones de elementos geométricos organizados con un orden absoluto. La proporción matemática, la división espacial geométrica y el uso de un tipo sans serif son característicos de su trabajo. Combinaba su severidad en la elección del tipo con un enfoque simplificador de los electos incluidos en una comunicación, que a menudo desembocaba en carteles casi enteramente tipográficos, consistentes en unas pocas palabras.
En 1950 se vio involucrado en la programación del plan de estudios de los edificios del Instituto de Diseño en Ulm, Alemania.
Otros diseñadores alemanes
Quiénes: Engelman, Edelman, Hillman
Forman parte de otra corriente que se asemeja más al diseño norteamericano. Hillman participa en la revista Twen dirigida a los jóvenes.
Nuevas tipografías sans serif
En 1954, un joven diseñador suizo Frutiger completó una familia programada visualmente de 21 fuentes sans serif llamada Univers. Proporcionaba una familia integrada capaz de satisfacer el deseo básico de un tipo sin remate moderno, de rasgos ligeros, y cuya producción se hacía en una amplísima gama de variantes.
Hoffmann colaboró con Miedinger en el diseño de otra tipografía sans serif que fue emitida con el nombre de Neue Haas Grotesk. Las formas bien definidas y el excelente ritmo de las figuras positivas y negativas de la Helvética, la hicieron el tipo más específico internacionalmente durante los años 1960 y 1970. Sin embargo, debido a que sus diferentes pesos, itálicas y anchos fueron desarrollados por diseñadores diferentes en varios países, la familia Helvética original carece de la coherencia de la Univers.