Aportes al diseño gráfico del futurismo
Inicio una revolución tipográfica dirigida contra el bestial, nauseabundo concepto del libro de los nostálgicos del pasado y el verso d’annunziano, impreso en papel del siglo XVII fabricado a mano y ribeteado con yelmos, Minervas, Apolos, con elaboradas letras iniciales en rojo, adornos florales, motivos mitológicos, epígrafes y números romanos. El libro debe ser la expresión futurista de nuestro pensamiento futurista. Y no sólo eso. Mi revolución apunta contra la, así llamada, armonía tipográfica de la página que es contraria al reflujo y el flujo, a los brincos y estallidos de estilo que atraviesan libremente la página. Por lo tanto, en una misma página usaremos tintas de tres o cuatro colores, e incluso hasta veinte tipos de letra, si es necesario. Por ejemplo, la cursiva, para series de sensaciones similares o velozmente cambiantes; la supernegra, para la onomatopeya violenta, y así sucesivamente. Lo que pretendo con esta revolución tipográfica y esta variedad multicromática de las letras, es redoblar la fuerza expresiva de las palabras.
Marinetti Destrucción de la Sintaxis – Imaginación sin ataduras – Palabras en Libertad, 1913
El futurismo concede a la tipografía un papel inédito hasta entonces en el juego de las formas plásticas, iniciándose con él una curiosa y positiva revolución tipográfica. La letra, que ya había adquirido una cierta paridad jerárquica con la imagen, gracias a la labor experimental de algunos arquitectos modernistas y a los diseñadores gráficos especialmente preocupados por el tema, asume en los manifiestos futuristas una entidad pictórica. Para ellos, la forma de la tipografía debía enfatizar el contenido escrito, huyendo además de las normas establecidas por la tradición sobre la armonía: una disposición espacial inédita, en la cual la letra se libera de la alineación clásica adoptando formas concretas figurativas, en alineaciones verticales, circulares, en escalera, etc.
En 1914, la revista Lacerba publicó una serie de experimentos de Carrá, un pintor que fue un importante difusor de las ideas futuristas sobre la impresión. Entre los artistas que aplicaron la filosofía futurista al diseño gráfico está Depero, quien produjo un cuerpo dinámico de trabajo en carteles, tipografía y diseño publicitario.